23 nisan 1989 doğumlu alman tenisçi.önemli yeteneklerden biri olarak gösteriliyor.güzelliğinde ötürü de hayranları her gün çoğalıyormuş.
şöyle de bir kariyerciği var.
winner (6): 2006 - strasbourg; 2005 - seoul, tokyo [japan open], bangkok; 2004 - vancouver, tashkent, itf/columbus-usa; 2003 - itf/plzen-cze.
finalist (1): 2005 - istanbul.
semifinalist (8): 2006 - roland garros, sydney, stanford, san diego, moscow, linz; 2005 - memphis, philadelphia.
quarterfinalist (6): 2006 - tokyo [pan pacific]; 2005 - hobart, charleston, toronto; 2004 - acapulco, tokyo [japan open].
doubles
semifinalist (1): 2005 - philadelphia (w/drake).
additional
czech republic fed cup team 2004-06.
uefa şampiyonluğu gibi bir avantajı kullanamamış ve gün geçtikçe eriyerek saygınlığını kaybeden ve popülaritesini fenerbahçeye yenilmekle ayakta tutan sarı kırmızı renklere sahip kulüp.
iddialara göre 7.yyda hindistanda bu şekilde yazılmış bir kitap bile varmış.
29 ekim 2002 tarihinde, bize hafta boyunca caz dinleme fırsatı sağlayan yeni bir mekana kavuştuk. nardis jazz club, kendi alanında bir tek olan jazz dergisinin başındaki zuhal focan ile cazseverlerin yakından tanıdığı önder focan tarafından açıldı.
zuhal focanın değerlendirmesiyle "ilk ciddi caz kulübü" olan nardis; düzenli programı, uygun fiyatı ve mekanın sahip olduğu altyapıyla caz dinlenebilecek yerler arasında ilk sıraya yükseldi.
adres : kuledibi sok no : 14 galata
zuhal focanın değerlendirmesiyle "ilk ciddi caz kulübü" olan nardis; düzenli programı, uygun fiyatı ve mekanın sahip olduğu altyapıyla caz dinlenebilecek yerler arasında ilk sıraya yükseldi.
adres : kuledibi sok no : 14 galata
gelmiş-geçmiş en büyük davulvulardan birisi.
hard bopun en başında gelen isimlerinden davulcu ve grup lideri olan art blakey caz davul stilinin gevşetilmesini somutlaştırmıştır. bu, kombo "sound" unun önünde ortaya çıkan yüksek ve doğrudan davul girişleri anlamına geliyordu. blakeynin bir eşlikçi olarak çalışı o kadar dinamikti ki onun açısında solo yapmak nerede ise heyecansız bir işti bile denilebilir. her parçada geliştirdiği hareketler ve hassas olarak ayarlayabildiği ses yüksekliği ile geçişlerin altını çizebiliyor ve ipucu sunabiliyordu. ekibin ve müziğin ruh halini yönetiyor ve gerilimin ne zaman artıp ne zaman düşeceğine karar verebiliyordu. onunla çalışmış olan müzisyenler yapılacak doğaçlamaların süresini nasıl belirlediğini ve değişik entstrümanların soloları boyunca gerilimi nasıl kademe kademe artırdığını sık sık anlatmışlardır.
art blakey 30 yıl boyunca hard bopu temsil eden gruplara liderlik etmiştir. oluştrumuş olduğu gruplarıyla yaptığı müzik son derece sıkı, hareketli ve taviz vermeyen bir yapıda olmuştur. blakeynin grubunda müzisyenlerin hemen hepsi bir numaraydılar ve ilk tanınmışlıklarını blakeynin gruplarında elde etmişlerdir. bu müzisyenlerin pek çoğu sonra kendi gruplarını kurup caz dünyasına önemli katkılarda bulunmuşlardır.
hard bopun en başında gelen isimlerinden davulcu ve grup lideri olan art blakey caz davul stilinin gevşetilmesini somutlaştırmıştır. bu, kombo "sound" unun önünde ortaya çıkan yüksek ve doğrudan davul girişleri anlamına geliyordu. blakeynin bir eşlikçi olarak çalışı o kadar dinamikti ki onun açısında solo yapmak nerede ise heyecansız bir işti bile denilebilir. her parçada geliştirdiği hareketler ve hassas olarak ayarlayabildiği ses yüksekliği ile geçişlerin altını çizebiliyor ve ipucu sunabiliyordu. ekibin ve müziğin ruh halini yönetiyor ve gerilimin ne zaman artıp ne zaman düşeceğine karar verebiliyordu. onunla çalışmış olan müzisyenler yapılacak doğaçlamaların süresini nasıl belirlediğini ve değişik entstrümanların soloları boyunca gerilimi nasıl kademe kademe artırdığını sık sık anlatmışlardır.
art blakey 30 yıl boyunca hard bopu temsil eden gruplara liderlik etmiştir. oluştrumuş olduğu gruplarıyla yaptığı müzik son derece sıkı, hareketli ve taviz vermeyen bir yapıda olmuştur. blakeynin grubunda müzisyenlerin hemen hepsi bir numaraydılar ve ilk tanınmışlıklarını blakeynin gruplarında elde etmişlerdir. bu müzisyenlerin pek çoğu sonra kendi gruplarını kurup caz dünyasına önemli katkılarda bulunmuşlardır.
caz tarihinin en büyük piyanistlerinden birisi olan jarrett 8 may 1945 amerika doğumlu.kariyerinde art blakey, charles lloyd ve miles davis gibi ustalarla çalıştı.1970li yıllarda kariyerinin doruğuna ulaştı.caz , blues ve gospel tarzında eserler besteledi.
diskografi
swinging big sound, (don jacoby and the college all-stars)
buttercorn lady, (art blakey and the new jazz messengers)
dream weaver, (charles lloyd quartet)
the flowering of the original charles lloyd quartet recorded in concert, (charles lloyd quartet)
2charles lloyd in europe, (charles lloyd quartet)
forest flower: charles lloyd at monterey, (charles lloyd)
love-in, (charles lloyd quartet)
charles lloyd in the soviet union, (charles lloyd)
journey within, (charles lloyd quartet)
24th international jazz festival - praha 67, (charles lloyd quartet)
europa jazz, (charles lloyd quartet)
life between the exit signs, (keith jarrett)
restoration ruin, (keith jarrett)
somewhere before, (keith jarrett trio)
soundtrack, (charles lloyd)
miles davis at the fillmore, (miles davis)
the first great rock festivals of the seventies: isle of wight, atlanta pop festival, (miles davis)
directions, (miles davis)
gary burton and keith jarrett
marion williams
donald leace
ruta and daitya, (keith jarrett and jack dejohnette)
the mourning of a star, (keith jarrett)
birth, (keith jarrett)
el juicio (the judgement), (keith jarrett)
facing you, (keith jarrett)
ecm special
miles davis in sweden 1971, (miles davis)
miles davis volume 3, (miles davis)
prelude to ..., (barbara and ernie)
free, (airto)
expectations, (keith jarrett)
ndr jazz workshop
sky dive, (freddie hubbard)
conception vessel, (paul motian)
live-evil, (miles davis)
fort yawuh, (keith jarrett)
impulse artists on tour
solo concerts, (keith jarrett)
in the light, (keith jarrett)
treasure island, (keith jarrett)
lee konitz and chet baker keith jarrett quintet
ndr jazz workshop 74
belonging, (jan garbarek, keith jarrett)
get up with it, (miles davis)
luminessence - music for string orchestra and saxophone, (jan garbarek, keith jarrett)
death and the flower, (keith jarrett)
3backhand, (keith jarrett)
the köln concert, (keith jarrett)
gnu high, (kenny wheeler)
mysteries, (keith jarrett)
bop-be, (keith jarrett)
shades, (keith jarrett)
byablue, (keith jarrett)
arbour zena, (keith jarrett)
closeness, (charlie haden)
the survivors suite, (keith jarrett)
staircase, (keith jarrett)
eyes of the heart, (keith jarrett)
hymns and spheres, (keith jarrett)
sun bear concerts, (keith jarrett)
tales of another, (gary peacock)
ritual, (keith jarrett, dennis russell davies)
my song, (keith jarrett)
without rhyme or reason, (scott jarrett)
nude ants: live at the village vanguard, (keith jarrett)
sacred hymns, (g. i. gurdjieff)
the celestial hawk, (keith jarrett)
4invocations / the moth and the flame, (keith jarrett)
concerts, (keith jarrett)
standards, volume 1, (keith jarrett, gary peacock, jack dejohnette)
changes, (keith jarrett, gary peacock, jack dejohnette)
standards, volume 2, (keith jarrett, gary peacock, jack dejohnette)
tabula rasa, (arvo part)
spheres, (keith jarrett)
4works, (keith jarrett)
spirits, (keith jarrett)
standards live, (keith jarrett, gary peacock, jack dejohnette)
book of ways, (keith jarrett)
still live, (keith jarrett, gary peacock, jack dejohnette)
das wohltemperierte klavier, buch i, (johann sebastian bach)
piano concerto / suite for violin, piano and small orchestra, (lou harrison)
dark intervals, (keith jarrett)
personal mountains, (keith jarrett)
goldberg variations, (johann sebastian bach)
changeless, (keith jarrett)
lousadzak for piano and orchestra, (alan hovhaness)
tribute, (keith jarrett, gary peacock, jack dejohnette)
paris concert, (keith jarrett)
keith jarrett at his best, (keith jarrett)
two miles live, (miles davis)
the cure, (keith jarrett, gary peacock, jack dejohnette)
das wohltemperierte klavier, buch ii, (johann sebastian bach)
etruscan concerto, (peggy glanville-hicks)
sonatas for recorder and continuo, (george fredrick händel)
5flutes sonata, (johann sebastian bach)
silence, (keith jarrett)
24 preludes and fugues, opus 87, (dmitri shostakovich)
bye bye blackbird, (keith jarrett, gary peacock, jack dejohnette)
vienna concert, (keith jarrett)
the french suites, (johann sebastian bach)
live 1970 / 1973, (miles davis)
foundations: the keith jarrett anthology (1966-1971), (keith jarrett)
at the deer head inn, (keith jarrett, gary peacock, paul motian)
bridge of light, (keith jarrett)
what i say? volume 1, (miles davis (featuring keith jarrett))
what i say? volume 2, (miles davis (featuring keith jarrett))
3 sonaten fuer viola da gamba und cembalo, (j.s. bach)
standards in norway, (keith jarrett trio)
keith jarrett at the blue note - the complete recordings, (keith jarrett, gary peacock, jack dejohnette)
händel suites for keyboard, (george fredrick händel)
another bitches brew, (miles davis)
piano concertos k.467, 488, 595, masonic funeral music k.477, symphony in g minor k.550, (w. a. mozart)
la scala, (keith jarrett)
w.a.mozart piano concertos, (keith jarrett)
tokyo 96, (keith jarrett, gary peacock, jack dejohnette)
the melody at night, with you, (keith jarrett)
whisper not, (keith jarrett, gary peacock, jack dejohnette)
inside out, (keith jarrett, gary peacock, jack dejohnette)
keith jarrett, .2 the best of keith jarrett,
lee konitz meets keith jarrett, chet baker & bill evans, live in europe, (
charles lloyd quartet featuring keith jarrett: "forest flower",
i giganti del jazz: keith jarrett, charles lloyd, dollar brand, micheal white,
chick corea/herbie hancock/keith jarrett/mccoy tyner,
i grandi del jazz: keith jarrett,
great moments with keith jarrett,
miles davis: "berlin & beyond",
miles davis: "voodoo down",
keith jarrett, le virtuose du piano,
diskografi
swinging big sound, (don jacoby and the college all-stars)
buttercorn lady, (art blakey and the new jazz messengers)
dream weaver, (charles lloyd quartet)
the flowering of the original charles lloyd quartet recorded in concert, (charles lloyd quartet)
2charles lloyd in europe, (charles lloyd quartet)
forest flower: charles lloyd at monterey, (charles lloyd)
love-in, (charles lloyd quartet)
charles lloyd in the soviet union, (charles lloyd)
journey within, (charles lloyd quartet)
24th international jazz festival - praha 67, (charles lloyd quartet)
europa jazz, (charles lloyd quartet)
life between the exit signs, (keith jarrett)
restoration ruin, (keith jarrett)
somewhere before, (keith jarrett trio)
soundtrack, (charles lloyd)
miles davis at the fillmore, (miles davis)
the first great rock festivals of the seventies: isle of wight, atlanta pop festival, (miles davis)
directions, (miles davis)
gary burton and keith jarrett
marion williams
donald leace
ruta and daitya, (keith jarrett and jack dejohnette)
the mourning of a star, (keith jarrett)
birth, (keith jarrett)
el juicio (the judgement), (keith jarrett)
facing you, (keith jarrett)
ecm special
miles davis in sweden 1971, (miles davis)
miles davis volume 3, (miles davis)
prelude to ..., (barbara and ernie)
free, (airto)
expectations, (keith jarrett)
ndr jazz workshop
sky dive, (freddie hubbard)
conception vessel, (paul motian)
live-evil, (miles davis)
fort yawuh, (keith jarrett)
impulse artists on tour
solo concerts, (keith jarrett)
in the light, (keith jarrett)
treasure island, (keith jarrett)
lee konitz and chet baker keith jarrett quintet
ndr jazz workshop 74
belonging, (jan garbarek, keith jarrett)
get up with it, (miles davis)
luminessence - music for string orchestra and saxophone, (jan garbarek, keith jarrett)
death and the flower, (keith jarrett)
3backhand, (keith jarrett)
the köln concert, (keith jarrett)
gnu high, (kenny wheeler)
mysteries, (keith jarrett)
bop-be, (keith jarrett)
shades, (keith jarrett)
byablue, (keith jarrett)
arbour zena, (keith jarrett)
closeness, (charlie haden)
the survivors suite, (keith jarrett)
staircase, (keith jarrett)
eyes of the heart, (keith jarrett)
hymns and spheres, (keith jarrett)
sun bear concerts, (keith jarrett)
tales of another, (gary peacock)
ritual, (keith jarrett, dennis russell davies)
my song, (keith jarrett)
without rhyme or reason, (scott jarrett)
nude ants: live at the village vanguard, (keith jarrett)
sacred hymns, (g. i. gurdjieff)
the celestial hawk, (keith jarrett)
4invocations / the moth and the flame, (keith jarrett)
concerts, (keith jarrett)
standards, volume 1, (keith jarrett, gary peacock, jack dejohnette)
changes, (keith jarrett, gary peacock, jack dejohnette)
standards, volume 2, (keith jarrett, gary peacock, jack dejohnette)
tabula rasa, (arvo part)
spheres, (keith jarrett)
4works, (keith jarrett)
spirits, (keith jarrett)
standards live, (keith jarrett, gary peacock, jack dejohnette)
book of ways, (keith jarrett)
still live, (keith jarrett, gary peacock, jack dejohnette)
das wohltemperierte klavier, buch i, (johann sebastian bach)
piano concerto / suite for violin, piano and small orchestra, (lou harrison)
dark intervals, (keith jarrett)
personal mountains, (keith jarrett)
goldberg variations, (johann sebastian bach)
changeless, (keith jarrett)
lousadzak for piano and orchestra, (alan hovhaness)
tribute, (keith jarrett, gary peacock, jack dejohnette)
paris concert, (keith jarrett)
keith jarrett at his best, (keith jarrett)
two miles live, (miles davis)
the cure, (keith jarrett, gary peacock, jack dejohnette)
das wohltemperierte klavier, buch ii, (johann sebastian bach)
etruscan concerto, (peggy glanville-hicks)
sonatas for recorder and continuo, (george fredrick händel)
5flutes sonata, (johann sebastian bach)
silence, (keith jarrett)
24 preludes and fugues, opus 87, (dmitri shostakovich)
bye bye blackbird, (keith jarrett, gary peacock, jack dejohnette)
vienna concert, (keith jarrett)
the french suites, (johann sebastian bach)
live 1970 / 1973, (miles davis)
foundations: the keith jarrett anthology (1966-1971), (keith jarrett)
at the deer head inn, (keith jarrett, gary peacock, paul motian)
bridge of light, (keith jarrett)
what i say? volume 1, (miles davis (featuring keith jarrett))
what i say? volume 2, (miles davis (featuring keith jarrett))
3 sonaten fuer viola da gamba und cembalo, (j.s. bach)
standards in norway, (keith jarrett trio)
keith jarrett at the blue note - the complete recordings, (keith jarrett, gary peacock, jack dejohnette)
händel suites for keyboard, (george fredrick händel)
another bitches brew, (miles davis)
piano concertos k.467, 488, 595, masonic funeral music k.477, symphony in g minor k.550, (w. a. mozart)
la scala, (keith jarrett)
w.a.mozart piano concertos, (keith jarrett)
tokyo 96, (keith jarrett, gary peacock, jack dejohnette)
the melody at night, with you, (keith jarrett)
whisper not, (keith jarrett, gary peacock, jack dejohnette)
inside out, (keith jarrett, gary peacock, jack dejohnette)
keith jarrett, .2 the best of keith jarrett,
lee konitz meets keith jarrett, chet baker & bill evans, live in europe, (
charles lloyd quartet featuring keith jarrett: "forest flower",
i giganti del jazz: keith jarrett, charles lloyd, dollar brand, micheal white,
chick corea/herbie hancock/keith jarrett/mccoy tyner,
i grandi del jazz: keith jarrett,
great moments with keith jarrett,
miles davis: "berlin & beyond",
miles davis: "voodoo down",
keith jarrett, le virtuose du piano,
jan garbarek, (4 mart 1947 mysen/norveç) polonya asıllı, norveçli caz saksafon sanatçısı. en önemli caz sanatçılarından biri olarak kabul edilir.iskandinav cazının babası olarak nitelenebilir.
jan garbarek 1970li yıllarda piyanist keith jarrett, bas çaları palle danielsson ve baterist jon christensen ile avrupa quartet i ismiyle sahneya çıkmıştır. daha sonraları, sahnede giderek daha fazla, solo olarak görünmeye başladı.
1993 yılında yayınladığı officium albümünde saksafonu ile 5. ses olarak hilliard ensembleye eşlik etmiştir.
garbarekin parçalarına etki eden en önemli unsur onun ; klasik amerikan caz büyüklerinin yanında kendisine, özgün ve farklı sound sağlayan ,geleneksel norveç folklorunu kullanmasıdır. gençliğinde müzikal anlamda örnek aldığı kişi john coltranedir. hemen hemen tüm albümleri, müzik yapımcısı manfred eicher ile sıkı sanatsal çalışmalar sonucu kaydedilmiştir.
diskografi
1970 - afric pepperbird
1973 - witchi-tai-to
1976 - esoteric circle
1978 - places
1978 - jan garbarek/keith jarrett - my song
1979 - photo with...
1979 - jan garbarek/kjell johnson - aftenland
1980 - in praise of dreams
1981 - eventyr
1982 - paths, prints
1983 - wayfarer
1984 - its ok to listen to the gray voice
1987 - jan garbarek/gary peacock - guamba
1988 - legend of the seven dreams
1989 - jan garbarek/agnes buen garnås - rosensfole
1990 - i took up the runes
1990 - luminessence
1991 - jan garbarek/miroslav vitous/peter erskine - star
1991 - jan garbarek/paul giger/pierre favre - alpstein
1992 - jan garbarek/ustad fateh ali khan - ragas and sagas
1993 - miroslav vitous/jan garbarek - atmos
1993 - twelve moons
1993 - jan garbarek & the hilliard ensemble - officium
1994 - jan garbarek/anouar brahem/shaukat hussain - madar
1996 - visible world
1998 - rites (doppel-cd)
1999 - jan garbarek & the hilliard ensemble - mnemosyne (doppel-cd)
2002 - jan garbarek/kim kashkashian - monodia
2003 - jan garbarek/miroslav vitous - universal syncopations
2004 - in praise of dreams
jan garbarek 1970li yıllarda piyanist keith jarrett, bas çaları palle danielsson ve baterist jon christensen ile avrupa quartet i ismiyle sahneya çıkmıştır. daha sonraları, sahnede giderek daha fazla, solo olarak görünmeye başladı.
1993 yılında yayınladığı officium albümünde saksafonu ile 5. ses olarak hilliard ensembleye eşlik etmiştir.
garbarekin parçalarına etki eden en önemli unsur onun ; klasik amerikan caz büyüklerinin yanında kendisine, özgün ve farklı sound sağlayan ,geleneksel norveç folklorunu kullanmasıdır. gençliğinde müzikal anlamda örnek aldığı kişi john coltranedir. hemen hemen tüm albümleri, müzik yapımcısı manfred eicher ile sıkı sanatsal çalışmalar sonucu kaydedilmiştir.
diskografi
1970 - afric pepperbird
1973 - witchi-tai-to
1976 - esoteric circle
1978 - places
1978 - jan garbarek/keith jarrett - my song
1979 - photo with...
1979 - jan garbarek/kjell johnson - aftenland
1980 - in praise of dreams
1981 - eventyr
1982 - paths, prints
1983 - wayfarer
1984 - its ok to listen to the gray voice
1987 - jan garbarek/gary peacock - guamba
1988 - legend of the seven dreams
1989 - jan garbarek/agnes buen garnås - rosensfole
1990 - i took up the runes
1990 - luminessence
1991 - jan garbarek/miroslav vitous/peter erskine - star
1991 - jan garbarek/paul giger/pierre favre - alpstein
1992 - jan garbarek/ustad fateh ali khan - ragas and sagas
1993 - miroslav vitous/jan garbarek - atmos
1993 - twelve moons
1993 - jan garbarek & the hilliard ensemble - officium
1994 - jan garbarek/anouar brahem/shaukat hussain - madar
1996 - visible world
1998 - rites (doppel-cd)
1999 - jan garbarek & the hilliard ensemble - mnemosyne (doppel-cd)
2002 - jan garbarek/kim kashkashian - monodia
2003 - jan garbarek/miroslav vitous - universal syncopations
2004 - in praise of dreams
11 ekim 1917`de doğan thelonious monk, 5 yaşında new york’a taşındı. ergenlik dönemine kadar piyano dersleri alıp ev partilerinde ve kilise törenlerinde çaldı. teddy wilson ve stride piyano geleneği içerisindeki sanatçılardan etkilenmiştir.
1940’ların başında monk, new york’ta sahne alıyordu ve coleman hawkins ile sahne alması kendisi için büyük bir fırsat oldu. daha sonra dizzy gillespie ile çaldı. 1947 yılında art blakey, sonny rollins ve milt jackson gibi yeteneklerle kendi grubunu kurdu. sonraki dönemlerde kurduğu gruplarında saksofoncu john coltrane ve charlie rouse da yer aldı.
thelonious sphere monk bir dahiydi. kullandığı her ezgiye melodik, armonik ve ritmik olarak imzasını atan monk, durmak bilmeyen yaratıcılığı ile piyano tuşları boyunca ilerler, gezinir ve zıplardı. bir grup lideri olarak ilk günlerinde, radikal üslubu bop`tan ziyade stride, blues ve swing etkisindeydi.
monk, 1947 yılında "blue note" ile ilk albümünü çıkarırken, caz dünyasına adını kazımayı başarmıştı. 60`lı yıllarda columbia etiketi altında albümler çıkardı.
sıra dışı piyanistin `round midnight", "straight, no chaser", "ruby, my dear" ve "epistrophy" gibi parçaları caz standartları haline gelmiş ve cazın pek çok önemli ismi tarafından yorumlanmıştır (hala da yorumlanmaktadır).
son albümü 1971 çıkışlı "black lion" ve son çaldığı yer 1974 yılındaki newport jazz festival idi. dünyaya gözlerini yumduğu 1982 yılında ise neredeyse unutulmuştu
1940’ların başında monk, new york’ta sahne alıyordu ve coleman hawkins ile sahne alması kendisi için büyük bir fırsat oldu. daha sonra dizzy gillespie ile çaldı. 1947 yılında art blakey, sonny rollins ve milt jackson gibi yeteneklerle kendi grubunu kurdu. sonraki dönemlerde kurduğu gruplarında saksofoncu john coltrane ve charlie rouse da yer aldı.
thelonious sphere monk bir dahiydi. kullandığı her ezgiye melodik, armonik ve ritmik olarak imzasını atan monk, durmak bilmeyen yaratıcılığı ile piyano tuşları boyunca ilerler, gezinir ve zıplardı. bir grup lideri olarak ilk günlerinde, radikal üslubu bop`tan ziyade stride, blues ve swing etkisindeydi.
monk, 1947 yılında "blue note" ile ilk albümünü çıkarırken, caz dünyasına adını kazımayı başarmıştı. 60`lı yıllarda columbia etiketi altında albümler çıkardı.
sıra dışı piyanistin `round midnight", "straight, no chaser", "ruby, my dear" ve "epistrophy" gibi parçaları caz standartları haline gelmiş ve cazın pek çok önemli ismi tarafından yorumlanmıştır (hala da yorumlanmaktadır).
son albümü 1971 çıkışlı "black lion" ve son çaldığı yer 1974 yılındaki newport jazz festival idi. dünyaya gözlerini yumduğu 1982 yılında ise neredeyse unutulmuştu
almanların en büyük müzisyenlerinden birisi olup ondan bassın manifestosu olarak bahsedilir.
bir besteci ve müzisyen olarak eberhard weber avrupa cazının en dikkate değer kişiliklerinden biridir. gençlik yıllarında ısmarlama olarak yaptırdığı enstrumanının (kendi tasarımı olan bir keman ustasına yaptırdığı, fazladan bir c teli olan bir elektro-akustik bas) büyük rol oynadığı kendi teknik tarzını geliştirmiştir. bu enstrumanın tipik ses rengi sıradışı esneklikte, temiz ve parlak bir çalgı sesi olarak tanımlanabilir.
eberhard weber, solo performanslarında, soundunu genişletmek ve aynı zamanda yoğunlaştırmak için elektronik enstrumanlar da kullanmaktadır. bir tema geliştirir, onu kaydeder, onun üzerine bir başkasını çalar, ritmik olarak yapılandırılmış bir ses gobleni kaplaması üzerine çaldığı melodik doğaçlamalarını düzeltir. bu sayede daha hızlı, daha yüksek ve daha uzun çalmasını sağlayan tekniğini öne çıkartmaktan çok, dinleyiciye sıcaklık ve mizah duygusu yayan, yaratım sürecini daha iyi yansıttığı rüya gibi parçalar ortaya çıkar.
dünyanın her yanında sergilediği solo performansları ile cok ünlenmiştir. çoğu dinleyici ise jan garbarek grubuyla uzun süredir yaptığı performanslarından ve kate bush için yaptığı çok değerli kayıtlardan onu hatırlayacaklar. onun sıradışı yeteneğine ve gerçekten büyüleyici ve eğlenceli kişiliğine, solo konserlerinde de hayran kalmamak mümkün değil.
reto weber ise müzikal görüşü, duyarlılığı ve mizah anlayışıyla tam bir perküsyon ustası. ilginç solo performansı bir mim gösterisinin süslemelerini ve müzikal sesleri tamamlayan görsel öğeler taşır. reto weber geleneksel vuruşlar ile bir dolu cymbal, gong, zil, celik davul ve senegal balafon’u içeren perküsyon dünyasının içinde dolaşır.
1953’te isviçre’de doğan reto weber ilk grubuna 15 yaşında katıldı. gelişme çağında daha geniş davul sistemi kullanarak solo konserler vermeyi başardı ve bütün dünyada çaldı. bombay, delhi, new york, montreux, berlin, londra, paris, montreal, khartoum, dakar, accra, ougadougou, tokyo, hong kong, jakarta, sidney, durban, johannesburg, cape town, milan, hanoi, madras, lapaz, lima, caracas, buenos aires, sao paulo, abidjan, tunus, viyana gibi bir çok kentte konserlerde ve festivallerde yer aldı.
reto weber, albert mangelsdorff, chico freeman, charlie mariano, franco ambrosetti, dave holland, lee konitz, trevor watts, henri texier, eberhard weber, paul mc candless, eberhard weber, charlie mariano, christy doran ve 25 yıldır meşhur perküsyon orkestraları djamchild chemirani ve muthuswamy balasubramoniam ile çalışmıştır.
eberhard’ın meditasyona varan sakin çalışı reto weber’in vurmalı çalgılardan çıkardığı sesler ile birleşince dinleyiciler ilk andan itibaren iki büyük ustayı dinlediklerinin farkına varıyorlar.
bir besteci ve müzisyen olarak eberhard weber avrupa cazının en dikkate değer kişiliklerinden biridir. gençlik yıllarında ısmarlama olarak yaptırdığı enstrumanının (kendi tasarımı olan bir keman ustasına yaptırdığı, fazladan bir c teli olan bir elektro-akustik bas) büyük rol oynadığı kendi teknik tarzını geliştirmiştir. bu enstrumanın tipik ses rengi sıradışı esneklikte, temiz ve parlak bir çalgı sesi olarak tanımlanabilir.
eberhard weber, solo performanslarında, soundunu genişletmek ve aynı zamanda yoğunlaştırmak için elektronik enstrumanlar da kullanmaktadır. bir tema geliştirir, onu kaydeder, onun üzerine bir başkasını çalar, ritmik olarak yapılandırılmış bir ses gobleni kaplaması üzerine çaldığı melodik doğaçlamalarını düzeltir. bu sayede daha hızlı, daha yüksek ve daha uzun çalmasını sağlayan tekniğini öne çıkartmaktan çok, dinleyiciye sıcaklık ve mizah duygusu yayan, yaratım sürecini daha iyi yansıttığı rüya gibi parçalar ortaya çıkar.
dünyanın her yanında sergilediği solo performansları ile cok ünlenmiştir. çoğu dinleyici ise jan garbarek grubuyla uzun süredir yaptığı performanslarından ve kate bush için yaptığı çok değerli kayıtlardan onu hatırlayacaklar. onun sıradışı yeteneğine ve gerçekten büyüleyici ve eğlenceli kişiliğine, solo konserlerinde de hayran kalmamak mümkün değil.
reto weber ise müzikal görüşü, duyarlılığı ve mizah anlayışıyla tam bir perküsyon ustası. ilginç solo performansı bir mim gösterisinin süslemelerini ve müzikal sesleri tamamlayan görsel öğeler taşır. reto weber geleneksel vuruşlar ile bir dolu cymbal, gong, zil, celik davul ve senegal balafon’u içeren perküsyon dünyasının içinde dolaşır.
1953’te isviçre’de doğan reto weber ilk grubuna 15 yaşında katıldı. gelişme çağında daha geniş davul sistemi kullanarak solo konserler vermeyi başardı ve bütün dünyada çaldı. bombay, delhi, new york, montreux, berlin, londra, paris, montreal, khartoum, dakar, accra, ougadougou, tokyo, hong kong, jakarta, sidney, durban, johannesburg, cape town, milan, hanoi, madras, lapaz, lima, caracas, buenos aires, sao paulo, abidjan, tunus, viyana gibi bir çok kentte konserlerde ve festivallerde yer aldı.
reto weber, albert mangelsdorff, chico freeman, charlie mariano, franco ambrosetti, dave holland, lee konitz, trevor watts, henri texier, eberhard weber, paul mc candless, eberhard weber, charlie mariano, christy doran ve 25 yıldır meşhur perküsyon orkestraları djamchild chemirani ve muthuswamy balasubramoniam ile çalışmıştır.
eberhard’ın meditasyona varan sakin çalışı reto weber’in vurmalı çalgılardan çıkardığı sesler ile birleşince dinleyiciler ilk andan itibaren iki büyük ustayı dinlediklerinin farkına varıyorlar.
django reinhardt ve stephane grappellinin kurduğu bir keman ile bir gitar bu kadar mı güzel çalınır dedirten ve avrupa cazının ilk tohumlarını atan gruplarının adı.
stephane grappellinin hocasıdır.
26 ocak 1908 fransa doğumlu , 20.yyın en büyük kemanistlerinden birisi.ilk olarak küçük yaşlarda piyano çalmaya başladı.ve hem piyanoyu hem de kemanı neredeyse aynı derecede iyi çalabiliyordu.
seksen yıla yakın bir süre kemanı elinden bırakmadı. cazda bir çok ilke imzasını attı. örneğin, caz tarihinin ilk kemancısıydı. django reinhardt ile kurduğu ünlü beşli "hot clup of france", avrupa cazının yönünü değiştirdi. duke ellington gibi bir çok caz dehasıyla çalmanın yanında; yehudi menuhin gibi klasikçilerle, paul simon gibi rock sanatçılarıyla deneyler yaptı. onun ardından gelen birçok eski ve yeni kemancılarla ortak albümler yayınlandı. en önemlisi, cazın en çok tartışılan türü olan swinge yapıtlarıyla benzersiz bir kişilik kazandırdı.
grapellinin keman çalışında, tamammen kendinin olan bir stili vardır. ama ön planda olan hiçbir zaman teknik üstünlüğü olmamıştır. caz ruhu, doğaçlama yetisi hep tekniğinin önünde gitmiştir. grapelli bir alaylıdır. babasının ona oniki yaşındayken aldığı kemanla, sonraki yıllarda profesyonelliğe yönelir. onu, i.dünya savaşına giderken öksüzler yurdunun bırakan babası, savaş sonrasında, kendisini yetiştirmesinde en büyük role sahiptir. genel müzik bilgisini babasıyla birlikte çalışarak öğrenir.
önce sessiz sinemalara kemanıyla eşlik eden grapelli, ilk gençliğinde daha çok dans gruplarında çalar. cazla kurduğu bağ yeni yeni filizlenirken, otuzlu yılların başında, onun gibi avrupa cazının baş mimarlarından biri olan ünlü çingene django reinhardt ile tanışır. fransanın önemli bir kulübünde çalmaya başladıklarında, kurdukları "hot club of france" adlı beşli, daha sonraki yıllarda caz tarihinin en önemli beşlilerinden biri kabul edilir. grup, ii. dünya savaşıyla birlikte dağılır. savaş, grup, ingiltere turnesindeyken patladığında, reinhardt fransaya dönerken; grappelli bu ada ülkesinde kalacaktır. reinhardt ile olan birlikteliği savaştan sonra fransada devam eder. ancak, usta gitarcının 1953teki ölümünden sonra, bu büyük birliktelik noktalanmış olur. ancak, geriye, birer caz klasiği kabul edilen sayısız plak kalmıştır.
grappelli, müzik yapma konusunda hiç ara vermemiştir. dünyanın dört bir yanını gezer. eski ve yeni kuşağın sayısız cazcısıyla çalar. onun müziğindeki özel bir ayrıcalık da, klasik müzik geleneğinden gizliden gizliye devamlı feyz almasıdır. rotası hep caz ve bu müziğin doğaçlama duygusuyla özdeşleşir. 1970lere geldiğinde artık kusursuz ve deneyimli bir dehadır.
yüz sularında albüme imza atan sanatçı, reinhardtın ölümünden sonra uzun süre bir gitarcıyla müzik yapmaktan ürker. ta ki, ingiliz gitarist diz disley ile tanışana kadar. onunla birlikte oluşturduğu grupla, özellikle avrupada yeni bir izleyici kitlesine ulaşır. deneysel çalışmaları büyük bir tempoyla devam eder. sanatçı, ölümün eşiğine gelene kadar çalmakta, kayıtlar yapmaktadır. birçok önemli müzisyenle ikili çalışmalar yapar. "meets earl hines" ve "reunion with martin taylor", bu çalışmalar arasında en iyi iki örnektir. menuhinle 1978de yaptığı "tea for two" ise onun bir başka klasik yapıtıdır. reinhardta ithafen yaptığı "young django" albümüyse adı en çok anılan albümlerindendir.
seksen yıla yakın bir süre kemanı elinden bırakmadı. cazda bir çok ilke imzasını attı. örneğin, caz tarihinin ilk kemancısıydı. django reinhardt ile kurduğu ünlü beşli "hot clup of france", avrupa cazının yönünü değiştirdi. duke ellington gibi bir çok caz dehasıyla çalmanın yanında; yehudi menuhin gibi klasikçilerle, paul simon gibi rock sanatçılarıyla deneyler yaptı. onun ardından gelen birçok eski ve yeni kemancılarla ortak albümler yayınlandı. en önemlisi, cazın en çok tartışılan türü olan swinge yapıtlarıyla benzersiz bir kişilik kazandırdı.
grapellinin keman çalışında, tamammen kendinin olan bir stili vardır. ama ön planda olan hiçbir zaman teknik üstünlüğü olmamıştır. caz ruhu, doğaçlama yetisi hep tekniğinin önünde gitmiştir. grapelli bir alaylıdır. babasının ona oniki yaşındayken aldığı kemanla, sonraki yıllarda profesyonelliğe yönelir. onu, i.dünya savaşına giderken öksüzler yurdunun bırakan babası, savaş sonrasında, kendisini yetiştirmesinde en büyük role sahiptir. genel müzik bilgisini babasıyla birlikte çalışarak öğrenir.
önce sessiz sinemalara kemanıyla eşlik eden grapelli, ilk gençliğinde daha çok dans gruplarında çalar. cazla kurduğu bağ yeni yeni filizlenirken, otuzlu yılların başında, onun gibi avrupa cazının baş mimarlarından biri olan ünlü çingene django reinhardt ile tanışır. fransanın önemli bir kulübünde çalmaya başladıklarında, kurdukları "hot club of france" adlı beşli, daha sonraki yıllarda caz tarihinin en önemli beşlilerinden biri kabul edilir. grup, ii. dünya savaşıyla birlikte dağılır. savaş, grup, ingiltere turnesindeyken patladığında, reinhardt fransaya dönerken; grappelli bu ada ülkesinde kalacaktır. reinhardt ile olan birlikteliği savaştan sonra fransada devam eder. ancak, usta gitarcının 1953teki ölümünden sonra, bu büyük birliktelik noktalanmış olur. ancak, geriye, birer caz klasiği kabul edilen sayısız plak kalmıştır.
grappelli, müzik yapma konusunda hiç ara vermemiştir. dünyanın dört bir yanını gezer. eski ve yeni kuşağın sayısız cazcısıyla çalar. onun müziğindeki özel bir ayrıcalık da, klasik müzik geleneğinden gizliden gizliye devamlı feyz almasıdır. rotası hep caz ve bu müziğin doğaçlama duygusuyla özdeşleşir. 1970lere geldiğinde artık kusursuz ve deneyimli bir dehadır.
yüz sularında albüme imza atan sanatçı, reinhardtın ölümünden sonra uzun süre bir gitarcıyla müzik yapmaktan ürker. ta ki, ingiliz gitarist diz disley ile tanışana kadar. onunla birlikte oluşturduğu grupla, özellikle avrupada yeni bir izleyici kitlesine ulaşır. deneysel çalışmaları büyük bir tempoyla devam eder. sanatçı, ölümün eşiğine gelene kadar çalmakta, kayıtlar yapmaktadır. birçok önemli müzisyenle ikili çalışmalar yapar. "meets earl hines" ve "reunion with martin taylor", bu çalışmalar arasında en iyi iki örnektir. menuhinle 1978de yaptığı "tea for two" ise onun bir başka klasik yapıtıdır. reinhardta ithafen yaptığı "young django" albümüyse adı en çok anılan albümlerindendir.
ipsiz çalışan organik topaç.
müşteri temsilcisi küpesi.
(bkz: gavat">[gbkz]gavat)
dünyanın en iyi power forwardi.
rakipsizdir.
rakipsizdir.
tuluyhan uğurlunun istanbul kanatlarımın altında filminin soundtrack albümünde yer alan , şu ana kadar yapılmış en iyi new age eserlerden birisi.
kanada şimdiye kadar görülmemiş bir seri katil olayıyla çalkalanıyor. 60 fahişeyi vahşice katleden katil kurbanlarına yaptıklarıyla hakimi bile şok etti.
geçtiğimiz 20 yılda birbiri ardına kaybolan fahişelerin izini süren polis ruhsatsız silah ihbarıyla gittiği bir domuz çiftliğinde insan parçalarıyla karşılaştı.
57 yaşındaki robert pickton adlı kişiye ait olan çiftlikte araştırma yapan polis evdeki buzdolabının içinde insana ait olduğu bildirilen ayak ve el parçaları buldu.
pickton:’un port coquitlam şehrinde bulunan domuz çiftliğinde 60’a yakın fahişeyi tahta biçme makinesine atarak katlettiği, kadınlardan kalanları ise domuzlarına yedirdiği öne sürüldü. çiftliğinde sürekli çılgın partiler verdiği belirtilen pickton’un fahişeleri kandırarak evine götürdüğü ve kurbanlarını burada vahşice öldürdüğü belirtilirken 1998 yılında kaybolan bir fahişenin günlüğüne şu satırları yazdığı ortaya çıktı: ‘bir sonraki kurban ben miyim? şimdi de beni mi izliyor?’ 30 kadından geriye kalan parçaların çiftliğin bahçesinden çıkarıldığını söyleyen kanada polisi çok fazla kurban olduğu için jürinin kafasının karışabileceği ihtimaline karşı 2 ayrı davadan yargılanacak olan pickton’un mahkemesindeki jüriyi ‘bu davada gösterilecek kanıtlar yüzünden kendinizi bir korku filminin içinde hissedeceksiniz’ şeklinde uyardı.
geçtiğimiz 20 yılda birbiri ardına kaybolan fahişelerin izini süren polis ruhsatsız silah ihbarıyla gittiği bir domuz çiftliğinde insan parçalarıyla karşılaştı.
57 yaşındaki robert pickton adlı kişiye ait olan çiftlikte araştırma yapan polis evdeki buzdolabının içinde insana ait olduğu bildirilen ayak ve el parçaları buldu.
pickton:’un port coquitlam şehrinde bulunan domuz çiftliğinde 60’a yakın fahişeyi tahta biçme makinesine atarak katlettiği, kadınlardan kalanları ise domuzlarına yedirdiği öne sürüldü. çiftliğinde sürekli çılgın partiler verdiği belirtilen pickton’un fahişeleri kandırarak evine götürdüğü ve kurbanlarını burada vahşice öldürdüğü belirtilirken 1998 yılında kaybolan bir fahişenin günlüğüne şu satırları yazdığı ortaya çıktı: ‘bir sonraki kurban ben miyim? şimdi de beni mi izliyor?’ 30 kadından geriye kalan parçaların çiftliğin bahçesinden çıkarıldığını söyleyen kanada polisi çok fazla kurban olduğu için jürinin kafasının karışabileceği ihtimaline karşı 2 ayrı davadan yargılanacak olan pickton’un mahkemesindeki jüriyi ‘bu davada gösterilecek kanıtlar yüzünden kendinizi bir korku filminin içinde hissedeceksiniz’ şeklinde uyardı.
nedenini bilmediğiniz birşey için hüngür hüngür ağlayabileceğiniz muhteşem şarkı.
nur içinde yat barış manço.
nur içinde yat barış manço.
4 tarafı hatunlarla çevrili insan parçası.
neden bekliyorsun?
bu sözlük, duygu ve düşüncelerini özgürce paylaştığın bir platform, hislerini tercüme eden özgür bilgi kaynağıdır.
katkıda bulunmak istemez misin?